Używamy plików cookies, by ułatwić korzystanie z naszych serwisów.
Jeśli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku zmień ustawienia swojej przeglądarki.  Kliknij "Zamknij" aby zaakceptować naszą politykę.

[Zamknij]

Warszawska Jesień 2010

16-09-2010

Warszawska Jesień 2010 Warszawa, 17 września - 25 września 2010

Głównym tematem 53. "Warszawskiej Jesieni" jest szeroko pojęta klawiatura. Usłyszeć będzie można szereg utworów przeznaczonych na rozmaite instrumenty klawiszowe, "klawiatury" instrumentów perkusyjnych, a także klawiatury komputerów - wśród nich kompozycje na klawiatury nietradycyjne, z dźwiękami przestrojonymi, preparowanymi, z udziałem elektroniki, instalacje.

"Klawiaturą" twórcy festiwalu symbolicznie nawiązują do 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina i trwającego Roku Chopinowskiego. Bardziej bezpośrednio - poprzez spektakularne multimedialne instalacje "Gdzie jest Chopin?" Jarosława Kapuścińskiego, "Mapping Chopin" Pawła Janickiego oraz "Attention: Light! 2.0" Józefa Robakowskiego. Także poprzez instalację "Akord Chopinowski", którą w przestrzeni miejskiej Warszawy przygotuje Gordon Monahan.

Podczas koncertu inaugurującego tegoroczną Warszawską Jesień odbędzie się prawykonanie nowego dzieła Zygmunta Krauzego, powstałego na zamówienie festiwalu. "Listy" to utwór na cztery fortepiany i orkiestrę. Jest to obsada, jakiej w swojej kompozycji "Omaggio (in memoriam Jorge Louis Borges)" użył Tomasz Sikorski. "Omaggio" poprzedzi utwór Krauzego, stanowiąc dlań rodzaj motta.

"Zawartość tych listów zostanie moją tajemnicą. Pisane są do przyjaciół - kompozytorów, muzyków. (...) Kompozytor ma możliwość mówienia poprzez swoją muzykę, wyrażania swoich odczuć i myśli w sposób zupełnie otwarty, szczery, bez potrzeby kontroli i autocenzury, bo treść semantyczna i tak będzie ukryta w dźwiękach. I 'Listy' takie są. Natomiast słuchacz może jedynie domyślać się, może wyobrażać sobie, co w nich jest, jaka jest ich zawartość. I niech tak pozostanie" - podkreśla autor dzieła Zygmunt Krauze.

Tego wieczoru wykonane zostanie też "Haags Hakkûh" na dwa fortepiany z orkiestrą Louisa Andriessena.

Nową klawiaturowość egzemplifikują także w programie m.in. kompozycje Johannesa Marii Stauda "One Movements and Five Miniatures" na klawesyn przetworzony elektronicznie i zespół, Sama Haydena "Emergence" na akordeon solo, zespół i live electronics, Beata Furrera "Concerto for piano and ensemble" oraz Martijna Paddinga "First Harmonium Concerto".

W przestronnej hali Konesera zaprezentowane zostaną "Clavier of Pure Reason" i "Monad" Rytisa Mažulisa - kompozycje na rozliczne fortepiany i mnogie klawesyny tak utopijne w swoim założeniu, że możliwe do prezentacji praktycznie jedynie za pomocą elektroniki. Słuchacze będą też świadkami prawykonania utworu nowego, zamówionego u Mažulisa na tę okazję.

"Klawiatury" perkusyjne zostaną użyte w koncercie "Les Percussions de Strasbourg" w nowej kompozycji Włodzimierza Kotońskiego, a także w utworach Philippe'a Manoury'ego i Françoise'a B. Mâche'a, a fortepianowe i perkusyjne - w monumentalnym cyklu "Różnia" Wojciecha Ziemowita Zycha oraz w "...Ex Machina" Carlosa Sancheza-Gutierreza, utworze przeznaczonym na duet fortepianu z marimbą, któremu towarzyszy orkiestra. Będzie to koncert z udziałem Sinfonii Iuventus, w którym ponadto zabrzmi m.in "Homeobox" Misato Mochizuki na inny duet z orkiestrą: skrzypce i fortepian.

We współpracy z ośrodkiem NOTAM (Oslo) odbędzie się koncert utworów elektronicznych, przeznaczonych głównie na klawiatury komputerowe i fortepiany typu disklavier. Zabrzmią m.in. kompozycje Krzysztofa Czaji, Natashy Barret, Clarence'a Barlowa, Lidii Zielińskiej i Rolfa Wallina. Przy okazji obecności NOTAM w Warszawie pokazany zostanie "Hammond Pops" - projekt norweskiej muzyki elektronicznej noisy w wykonaniu Golden Serenades.

Blisko godzinna kompozycja Cornelisa de Bondta "Karkas" zabrzmi podczas koncertu finałowego. Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę o nietypowym składzie instrumentów: oprócz udziału m.in. sześciu trąbek, sześciu puzonów, sześciu perkusji, ośmiu gitar elektrycznych eksponowane są także organy Hammonda i cztery fortepiany. "Karkas" to wg Andrzeja Chłopeckiego dzieło "transowe, hipnotyczne, o typie agresywnego repetitiv".

W kontrapunkcie do głównego tematu zaprezentowane zostaną także utwory na głosy wokalne (a więc na instrumenty najbardziej nie-klawiaturowe, w których dźwięk wydobywany jest i kształtowany bezpośrednio), którym towarzyszy zespół bądź orkiestra. Będą to: ostatnie, ukończone tuż przed śmiercią dzieło Maurizia Kagela "In der Matratzengruft" oraz aż do kwietnia 2010 nigdy wcześniej nie grana, pochodząca z 1972 roku, kompozycja Claude'a Viviera "Hiérophanie" (w koncercie musikFabrik). Wydarzeniem będzie z pewnością pierwsze polskie wykonanie "Le Livre de Vie: Préface" - ekstatycznego, orkiestrowego dzieła pochodzącego z wczesnych lat dwudziestych ubiegłego wieku, skomponowanego przez modernistę Nikołaja Obuchowa (główną partię wokalną zaśpiewa kontratenor Andrew Watts).

Dzień przed inauguracją Festiwalu, 16 września w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej odbędzie się nadzwyczajny koncert jubileuszowy z okazji 10-lecia Instytutu Adama Mickiewicza. Wykonana zostanie kompozycja Pawła Szymańskiego "a piú corde" na osiem harf i fortepian, napisana na zamówienie Instytutu.

Paweł Szymański tak opisał swoje dzieło w książce programowej:

"Utwór powstał na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza z okazji dziesięciolecia istnienia Instytutu. Do napisania utworu na fortepian i harfy zainspirował mnie - już wiele lat temu - Paweł Potoroczyn i Jemu jest on dedykowany."

Na fortepianie zagra Maciej Grzybowski, przy harfach zasiądą zaś Agnieszka Bemowska, Agata Fandri, Magdalena Miłaszewska-Delimat, Urszula Nowakowska, Natalia Ostrowska, Anna Sikorzak-Olek, Grażyna Strzeszewska-Lis i Barbara Witkowska.

Koncerty festiwalowe odbywać się będą w m.in. w Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w Centrum Kultury w Dawnej Wytwórni "Koneser", w Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny.

Podczas 53. Warszawskiej Jesieni światowe prawykonania - poza wspomnianymi - będą miały kompozycje Gordona Monahana, Maji Ratkje, Ørjana Matre, Eivinda Buene, Christiana Eggena, Marcina Bortnowskiego, Doiny Rotaru, Marcina Stańczyka, Agaty Zubel, Hanny Kulenty, Lidii Zielińskiej, Jerzego Kornowicza, Cristiana Lolei. Większość z nich to zamówienia festiwalu.

Wystąpią orkiestry Filharmonii Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Oslo Sinfonietta, Les Percussions de Strasbourg, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Ensemble Nikel, European Workshop for Contemporary Music, Kwadrofonik, De Ereprijs, musikFabrik.

Za pulpitami dyrygenckimi staną m.in. Reinbert de Leeuw, Christian Eggen, Marek Moś, Rüdiger Bohn, René Gulikers, Emilio Pomarico, Etienne Siebens.

Wydarzenia towarzyszące - spotkania z kompozytorami, wystawy, instalacje dźwiękowe, dyskusje - odbywać się będą w Austriackim Forum Kultury, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie, Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki, Kościele św. Benona, Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz w Lokalu Użytkowym.
 



powrót

koniec głównej treści